Definición de Feo:
El uso más extendido que asume la palabra feo es para designar a aquel o a aquello que no es bello, que presenta un aspecto exterior desagradable, ausente de belleza, antiestético, repugnante y repelente, según corresponda. Incluso en la Antigüedad, donde se privilegiaba la idea de belleza, orden, y armonía, se reconocía y admitía cierta noción de lo feo. Evidenciada en esculturillas o piezas de arcilla principalmente.
Cabeza de Sileno
(Terracota)
Siglo V a.C.
Anónimo
(Terracota)
Siglo V a.C.
Anónimo
Aristóteles, en su Poética, reconoce lo feo: Por una parte ligado a la risa que da lugar a la comedia.
Y lo feo ligado a lo repugnante, miserable o atroz (como un crimen, por ejemplo ) vinculado a la Tragedia.
En el Medioevo pensadores como Tomás de Aquino o San Agustín se plantearon también el concepto de lo feo.
En Tomás de Aquino: Todo lo que supone inacabado, aquello a lo que le falta una parte, lo que está mutilado o deforme representa lo feo.
San Agustín: Veía en la fealdad ausencia o falta de armonía y desde sus mandatos cristianos, ausencia de lo divino.
El Juicio Universal, 1467-1471
(tríptico)
Hans Memling
(tríptico)
Hans Memling
Se sabe que fueron los románticos quienes situaron en el centro de sus propuestas artísticas la categoría de lo Feo.
Saturno devorando a un hijo
Serie pintura “negra”
Goya (1820-1823)
Serie pintura “negra”
Goya (1820-1823)
Por una parte se puede decir que la percepción de lo feo se relaciona directamente con la sensación de temor o lo que genera repulsión.
Aquelarre (1820-1823)
Pinturas negras
Goya
Pinturas negras
Goya
Procesión de los Flagelantes 1812 - 1819
Francisco de Goya
Francisco de Goya
A la fealdad además se la ha relacionado con lo cómico o con lo siniestro.
El Bar – 1900
Maurice de Vlaminck
Maurice de Vlaminck
La caricatura que es por definición una exageración de las formas o rasgos. Se trata de una exageración que desfigura y cuyo resultado es conmocionar la totalidad de una imagen.
Referente Amazónico
Luigi Stornaiolo, Quito
Óleo sobre tela 1989
200 x 160 cm.
Luigi Stornaiolo, Quito
Óleo sobre tela 1989
200 x 160 cm.
A la categoría de lo feo no se la puede definir dentro de ningún canon, regla o precepto. En tanto que la belleza ha sido asociada con el número, la proporción y la armonía. Por tanto, lo común es entender que aquello que no tiene proporción o armonía, es, consecuentemente, feo. Lo feo sería, por extensión, la negatividad de lo bello.
La fealdad no tiene carácter absoluto. Cumple para la belleza un papel fundamental, el de ser su opuesto. (Como la sombra a la luz).
La fealdad en el arte para Kant es fundamental. A través de todas las manifestaciones artísticas sepuede representar y visibilizar sucesos terribles (la guerra, la pobreza, la injusticia…) A pesar de la crudeza, la fealdad en el arte no deja de incluir valores estéticos (que tienen que ver con la capacidad de conmover).
Guernica (1937) Pablo Picasso
En el s. XX, el concepto de fealdad cobra un sentido de resistencia. A través de lo feo en el arte se puede mantener una fuerza de choque contra la ideología imperante que prefiere minimizar los sucesos desgarradores o desagradables. Es una manera de contrarrestar esta actitud de extrema desidia y ceguera.
Francis Bacon, 1953 (derecha)
Demna Gvasalia, un joven diseñador alemán nacido en Georgia. Tras la salida de Alexander Wang de Balenciaga, la casa nombra a Demna Gvasalia como su sucesor. El ahora director creativo de Balenciaga comenzó su vida profesional en un ámbito que poco tiene que ver con la industria de la moda: la economía.
Como no podía ser de otra manera, el diseño se cruzó en su camino y cursó estudios superiores en la Real Academia de Bellas Artes de Antwerp. Pese a su poca experiencia, la moda se convirtió en una obsesión para él y en 2009 ingresó en la casa Margiela, justo tras el retiro definitivo del fundador de la icónica firma. Cuatro años después, en 2013, Demna se marchó a Louis Vuitton, consiguiendo hacerse un hueco y convirtiéndose en el diseñador de colecciones femeninas más reputado (primero bajo las órdenes de Marc Jacobs y después, brevemente, bajo las de Ghesquière) Tras este período, llegó su proyecto más personal: Vetements.
Como no podía ser de otra manera, el diseño se cruzó en su camino y cursó estudios superiores en la Real Academia de Bellas Artes de Antwerp. Pese a su poca experiencia, la moda se convirtió en una obsesión para él y en 2009 ingresó en la casa Margiela, justo tras el retiro definitivo del fundador de la icónica firma. Cuatro años después, en 2013, Demna se marchó a Louis Vuitton, consiguiendo hacerse un hueco y convirtiéndose en el diseñador de colecciones femeninas más reputado (primero bajo las órdenes de Marc Jacobs y después, brevemente, bajo las de Ghesquière) Tras este período, llegó su proyecto más personal: Vetements.
Colección
invierno 2016-2017
Contexto: El
concepto de Demna se basó en construir diferentes "actitudes" en la
ropa: la pose del estómago cóncavo; la falsa "grandeza" de la ropa de
sport haciendo
que su estructura se apartase de los hombros, y varias nuevas versiones de
cierres para alterar la percepción de la mujer que ciñe su silueta.
Concepto: El
trabajo fue transformar la silueta, encogiendo los hombros y ajustar la
moldería hasta hacerlos estrechos. El mismo recurso a la inversa los ensancha
hasta sacarlos del límite del cuerpo. Los juegos de opuestos y contrapuntos
formales. Minimalismo para concebir las prendas y la ausencia casi total de
accesorios. Un construir actitud a través de las
prendas. Para el diseñador, la actitud es uno de los elementos
clave en el diseño, y construirla con la prenda. Incluso que alguien que no
tenga esa actitud, la consiga al ponerse un abrigo a través de la postura, la
línea y la silueta”
Análisis y reflexión del diseñador y su
colección:
Considero que el diseñador
cumple de cierta manera con el concepto de fealdad ya que en la actualidad se
nos ha querido imponer cierto tipo de
estándares de belleza, como lo es poseer un cuerpo esbelto. Lo que el diseñador
busca es vestir de una manera diferente
a las personas al crear nuevas siluetas con las prendas, saliéndose un
poco de estos cánones de belleza: al cortar las prendas de manera que dibujen
una silueta jorobada y contrahecha, encoger las camisas de franela tanto que a
las modelos se les salten los botones en el esternón y la costura de los
hombros les quede por la clavícula, llevar sudaderas que recrean irónicamente
las falsificaciones de mercadillo.
Lo feo en la moda es diferente es único y por ser diferente no quiere decir que no vaya a agradar a las personas. Esta colección puede resultar desagradable para muchas personas y lo van a considerar fea por presentar un aspecto exterior diferente y notarán la ausencia de los estándares comunes. Pero es lo que el diseñador propone. Propone algo diferente, una silueta nueva, que posiblemente el en mundo de la moda comercial no vaya a tener buena acogida, pero existirán personas que no buscan perfección y realmente van a entender y vestirán con los diseños únicos y diferentes como el que propone Demna Gvasalia.
Sea porque el diseñador expresa que su
estilo de moda es dado por un gran apego a lo q el consumidor necesita, antes q
lo que le demande la industria de la moda, o sea por estrategia de marketing al
hacer prendas fuera de lo común para sobresalir ante las demás marcas, creo que
darle este toque diferente y único es lo que le ha hecho triunfar en el mundo
de la moda.
Así mismo teniendo en cuenta
los diferentes criterios de moda de Demna Gvasalia y el diferente
canon con el que trabaja podemos observar que lo feo también atrae. Siendo algo
irónico en el mundo de la moda ya que generalmente la moda lo relacionamos que
algo bello. Mi opinión y mi criterio para este proyecto es que lo feo no es
antiestético ni tampoco algo fuera de tendencias.
Bibliografía
y referentes:
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